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『夏のサンタクロース〜フィンランドのおはなし集』 岩波少年文庫

アンニ・スヴァン／作　ルドルフ・コイヴ／絵　古市真由美／訳
岩波書店
2023.10

雪割草：おもしろかったです。言葉が美しく、語りもたくみで引き込まれました。一方で、全体に自然の掟の厳しさが描かれています。たとえば、「波のひみつ」というお話では、水の王が掟を破ったからと娘を容赦なく追放します。あと、思い出したのは、河合隼雄著『物語とふしぎ』（岩波書店）で、子どもがお母さんに、なんでセミは鳴いてばかりいるのかたずねて、結局、子どもが自分で「お母さん、お母さんと言って、せみが呼んでいるんだね」（p6）とこたえて納得するエピソードです。河合氏は、「『そのときに、その人にとって納得がいく』答は、物語になるのではないだろうか」（p7）といいます。この本のお話は、そんな「物語」として私のなかに入ってきました。物語の生まれるところに立ち合えたような気持ちになり、またひとつ、私の世界が豊かになりました。この作品をいま、紹介してくださった訳者に感謝したく思います。また、あとがきに書かれているように、「生きてゆくことの真実をまっすぐに見つめるまなざし」(p265)が感じられ、主人公たちが自分で決めて幸せも不幸も引き受けていく姿が、心に残りました。原書のタイトルはアンニ・スヴァンのお話集などのようですが、日本語はだいぶちがうので、どんなふうに決めたのか知りたいと思いました。

ハリネズミ：アンニ・スヴァンという作家を日本の子どもは知らないので、子どもの目と心をもっと引き付けるタイトルにしたいと思ったんじゃないでしょうか。

エーデルワイス：昔話の形式の創作が、作者独得の世界観をもっていて、おもしろく読みました。絵も素敵です。ｐ19の挿絵ですが、背負っている籠からから鏡がでてきますが、この籠を実際に見てみたいと思いました。ｐ159に1889年春フィンランドを支配して帝国ロシアが、フィンランドをロシア化しようと厳しい施策をとり始めたとありました。この時代背景を知って読む「春をむかえにいった3人の子どもたち」は趣が全く違います。フィンランドにおける公用語フィンランド語とスウエーデン語の事情もわかり、今まで知らないことばかりだったと思いました。この短編集から何か選んでストーリーテリングをしてみたいと思いました。

きなこみみ：短編集なのですが、ひとつひとつの話の味が濃くて内容が深くて、歴史的なものといいますか、神話とか、その土地に根付いている物語のエッセンスだとか、いろんなものが深く織り込まれていて、物語の厚みを感じました。深読みすればどこまでも深く読めそうな気がします。焚火のそばで、古老がひとつひとつを語ってくれているような、そういう雰囲気もあって、はじめて読んだのですが素敵でした。ひとつひとつの物語の根底に流れている価値観ていうのか、子どもにこれを語り伝えたいんだという確固たる姿勢を感じました。例えばひとつめの「お話のかご」だと、３人息子がいて、それぞれに成功するんだけれど、世間的な成功よりも、お話がたくさん生まれて、それを皆で楽しむところに喝采が送られていたり、「山のペイッコと牛飼いのむすめ」では、牛飼いの娘に山のペイッコが言い寄って、宝石やドレスという物質的なものを差し出しても、自分は自由に駆けまわったり、牛の世話をしたりするほうがずっと幸せなの、という自分の価値観をつらぬいたり。世代を超えて子どもたちにこれを伝えたいんだよ、っていう作者の声が作品の中から聞こえてくるようで、共感しました。後書きで、「春をむかえにいった三人の子どもたち」の背景には、ロシアの占領下にあったフィンランドのことがあると読んだのですが、それもまた、今の時代ともとても重なりますね。子どもたちに戦争のことを直接的に伝えるのは、子どもたちには辛かったり、荷が重かったりすると思うんですけど、その時にはすぐ気が付かなくても、心の中に撒いてずっと育っていく種のようなものがこの作品からも感じられて、今の時代だからこの作品を訳したかったという古市さんの気持ちもわかるような気がしました。挿絵もおもしろくて、ｐ156の春の女神が、私のイメージしていた「春の女神」とは違っていて。女神というと、ふわあんとした、ボッティチェリのプリマヴェーラのようなイメージだったんですけど、この挿絵の女神はとてもたくましくて、大きな翼を持っていて、子どもたちをぎゅっと腕に抱きかかえていて、この物語にふさわしいと思いました。何度も読みたい作品集でした。

サークルK：初めてこの短編集を読みましたがとても楽しかったです。登場する精霊にも良い霊と悪い霊がいましたが、悪い霊でもペイッコやヒーシといった名前がかわいらしくて、どこか憎めないところもおもしろかったです。子どもたちにも名前がなじみやすいし、「悪い子のところにはペイッコが来ちゃうぞ」なんて言われて、フィンランドの子どもは育つのでしょうね。そんなペイッコの誘惑を頑としてはねつける牛飼いの娘は頼もしかったですし（『山のペイッコと牛飼いのむすめ』）、誘惑に負けて波の秘密を話してしまうメリヘルミ（『波の秘密』）が父王から罰を受ける厳しいエンディングもあり、土台となっている昔話の豊かさを感じました。
「お話のかご』は聖書の放蕩息子のエピソードを彷彿させられましたが、何と言っても心に残ったのは『少女と死の影』です。タイトルにまともに「死」の文字が現れていることで、読み始める前からドキドキしますし、病気の母親を置いて、鏡の前でドレスに着替えながらダンスに出かける誘惑に負ける様子は『白雪姫』の鏡の前の呪文や『赤い靴』の靴を脱げなくなって踊り続けなければならなくなる女の子が思い出されました。ｐ233の挿絵には恐ろしい死神に立ち向かう様子が描かれ、ｐ235の挿絵ではお母さんの今にも消えそうな小さな命を「わたしが守るのだ」という強い意志を感じ、決してこの女の子がわがまま勝手なだけのむすめではないことが表現されていて、短いながらも深い展開に感じ入りました。

ハリネズミ：創作ですが、昔話を土台にしていて、子どもたちに伝えたいことが寓話的に入っていますね。自然の厳しさと、楽しさの両方が伝わってきます。冬が厳しいので、春になると浮き立つようなうれしい気持ちになったりね。『少女と師の影』はおもしろいですね。北国だからかもしれませんが、精霊やもののけには冷たい心しかなく、人間にだけあたたかい心があるという設定も興味深かったです。

すあま：アンニ・スヴァンの作品を、久しぶりに読むことができて良かったです。フィンランドの自然と昔話を元にした創作物語で、非常に楽しく読みました。楽しい話、悲しい話、怖い話、冒険ものなどを選んで編纂してあるので、子どもが読めば好きな話が見つかるのではないかな。アンデルセンの作品のように、様々な感情が描かれているので、共感しながら読めるのではないでしょうか。フィンランドの自然を描写しているため、リアリティがあって、作品の世界に入り込めました。「春をむかえにいった三人の子どもたち」のように、フィンランドの当時の情勢が背景にあるような話もあり、大人も子供も楽しめるし、短編集なので読みやすく、薦めやすいと思います。私はこの中では「お話のかご」と「夏のサンタクロース」が好きです。

（2025年03月の「子どもの本で言いたい放題」より）

『ふしぎ草紙〜あやしくもふしぎな八つの物語』
富安陽子／作　山村浩二／絵
小学館
2023.04

キマリテ： 最初の２つのお話にあまり引き込まれなくて、よくある物語のパロディーな感じがして大丈夫かなと思ったら、残りの６つが面白かったのでホッとしました。順番、これでよかったのか、あるいは、大して怖くない話が序盤にあるのがいいのかしら？　小学２年生の女の子が主人公のお話がある一方で、大人の物語もあって、バリエーション豊かなのが面白かったです。漢字が多めですが、ターゲットは中学年以上という感じでしょうか？　全体的に自然への畏怖や他の生きものとのかかわりのお話が多くて、余韻が残りました。ひとつ気になったのが、p116「ごくりと息をのみました」という表現です。ごくりとつばを飲むか、ハッと息をのむ、ならわかるのですが、これはわざとなのか、見落としなのかどちらなんでしょうね。

ANNE：あまり読んだことがない毛色の変わったお話が並んでいました。アンソロジーは好きなので楽しめました。恥ずかしながら不勉強で「草紙」と「草子」のちがいを知りませんでしたので、「草紙」をまずイメージしてしまいました。ストーリーに関係ないのですが、スズカケノキやすずかけ台という地名がいくつかの作品に登場して、あまんきみこさんの「すずかけ通り三丁目」（『車のいろは空のいろ』　ポプラ社所収）を思い出しました。挿絵の山村浩二さんは絵本作家としても著名な方ですが、この物語の雰囲気にぴったり合ったイラストで、ぞわぞわっとした恐怖感が増してくるように思いました。

花散里：富安さんはやはり上手だなあ～と思いながら、読みました。最初の章から、どんどん引き込まれて「えっ！象？」っと、いう感じで…。「あやしくもふしぎな」8つの章、どれも物語の展開が巧みで、次の章は、どんな怖いストーリーが、っと、ぞくぞくしながらも、先が読みたくなるようでした。怖い話が好きな子どもたちだけでなく、どの子どもたちにも読みやすい作品なのではないかと思いました。表紙も、挿絵も、山村さんの絵がいいですね。

かはやぎ：最初は、ちょっとゾクッとするお話なのに、どんどん怖いお話になっていきますね。最初のピアノのお話は、哀しさの漂う、いい物語で、学校を舞台にしていることから読者がすっとこの本に入っていける、見事な構成になっていると思いました。「注文の多い料理店」を思わせる「猫谷」など、名作へのオマージュのような話もいくつかありますね。
月影を掬うおばあちゃんの話を読んで、エイキンの「からしつぼのなかの月光」（『心の宝箱にしまう15のファンタジー』所収　ジョーン・エイキン 著　三辺律子 訳　竹書房）の月夜に孫娘と不思議な問答をするおばあちゃんを思いだしました。私がいちばん怖かったは「魔女の家」で、特に人形のイラストが恐ろしい。「その人形、ずっと持っていないほうがいいよ！」と、思わず主人公に言いたくなりました。恐ろしい反面、認知症のお年寄りの心のなかに入っていくところがユニークだし、作者の温かい心を感じられてよかったです。
この本を手にとる読者は、いままで起承転結のある、きちっとした物語に親しんできたと思いますが、オープンエンデッドというか「めでたし、めでたし」で終わらない物語の形を学校の怪談みたいな安手な話でなく、こういう上質な文学で知るのはとても良いことだと思います。詩人の長田弘さんが『読書からはじまる』（ちくま文庫）のなかで述べているように、本が培ってきた文化は、書かれていないことを想像する力ですから。

アンヌ：怪談や幻想文学というものは、推理小説のように大抵いったん謎の解き明かしがあるけれど、読者が主人公のその後について悩んだり、つい続きを考えたり、あれ変だなという不安感を覚えるものだと思っています。だから、この短編集も最初はホッとできる感じで始まって、だんだん怖くなっていくのだろうなと思いながら読みました。例えば最初の「ピアノ」は、怪談のお決まりの不穏な音で始まるのだけれど、美しい音楽が出てくることで恐怖が薄まります。ましてや、象が調律してほしい音を引いているという謎解きで、ますます解決したような気になってしまう。けれど、象牙の鍵盤という残酷な仕組みを考えると、象は、歯痛のような痛みを感じていたのではないかと想像してしまいます。「霧の町」は、百鬼夜行に出会う話だけれど、ちょっと怪談になりきらない。ボールも戻ってくるし。でも、霧の怖さと魅力を感じます。「猫谷」になるとちょっと怪談度が進む感じで、読者は危ないよ危ないよと異常性に気づいているのに、主人公は気にせずどんどん進んでいくところなど、先ほどかはやぎさんもおっしゃったように『注文の多い料理店』を思い浮かべました。でも、どちらかというと異界のものを食べてはいけないという、ローマ神話のプロセルピナのザクロや、日本神話の 黄泉竈食（よもつへぐい）のような感じですね。ホットケーキの描写が見事で、添えられたジャムの正体を知っても、後味が悪いどころか実においしそうでした。「月の音」は実にきれいな話でした。月をすくった池には月がいなくなるというところが、不思議な出来事にリアリティーを与えている感じがします。都会を離れて一度は月の音を聞いてみたいと思いました。「魚玉」は、少し物足りない。荘子の「胡蝶の夢」(『荘子 全現代語訳(上)』所収　講談社学術文庫)のような感じの魚バージョンですが、魚の吐き出すものというところがグロテスクで、今後、焼き魚の目玉を見るたびに思い出してしまいそうで、ゾクッとします。「魔女の家」は後半の謎解きがなんというか切ない物語だけれど、人形をもらっちゃって大丈夫なのかと読者が読後悩む仕組みが、いかにも、怪談という感じになってきています。「よろず池」は、天女かもしれないお母さんとか、天女の子かもしれないコースケがちっともこの世ならぬ感じに書かれていないのが物足りないというか残念。コースケを女の子にしたらもう少し切ない感じになったかもなどと思いました。「藤棚」はもう、まさしく怪談という感じです。不思議な尼さんが現れて「お母さんの命がつきないようにしてあげますよ」というのを読んでよかったと思いつつ、つきない命って危険じゃないかなと思いながら読み進むと、「話してはいけない」という禁忌を掛けられているのにお父さんは話してしまっているんだと読者は気づく。そこで、むすめが「誰にもしゃべっちゃだめ……」というので、娘に猫か尼が憑依したんだとぞっとする感じを受けて物語が終わる。さらに最後に「お母さん」であるおばあちゃんの死が描かれて、よかったなとホッとすると同時に、いやいいのかと愕然とするという二重の仕組みになっていて見事です。でも、もしいちばん好きなのは何かと聞かれたら「月の音」です。次の日、水をまいた畑から月のかけらを拾ってにっこり微笑むおばあさんの顔が見えてくるような気がします。

ハル：うー。ちょっと申し上げにくいのですが、私は、すごく面白かったかというとそうでもなく、ちょっと入り込めなかったです。なんででしょう。どこがというわけではないのですが、読点の位置が気になったり……あ、ここに点を打つんだな、みたいなのとか、ん？　とつっかかるところもあったりして、これは読解力の問題かもしれませんが、目がすべってしまいました。「こうきたか」という斜め上の展開もあって、民話や昔話とは異なる厚みは感じましたが、なんというか、心をつかまれるものがなかったなと、私は思いました。挿し絵はとても素敵でした。

西山：さらぁっと読んでしまいました。私も「月の音」がいちばん好きでした。視覚的にも聴覚的にも、清澄なイメージがとても素敵でした。「よらず池」、たんすの引き出しにぼんやり光る布が見つかったとき、ああ天女の羽衣、と思いましたけれど、今の子はどのぐらい羽衣伝説を知っているのかなと思いました。最近、昔話や神話、伝説などをあまり知らないという学生も多いようだと気づくこともあって、今回の作品に限らず、さまざまなファンタジー作品を味わう土台としても、幼少期にたくさんの伝承文芸に触れたほうがいいんじゃないかという気がしています。

エーデルワイス：この本は絵本ではありませんが、挿絵が多くて絵も重要な役割を担っていると思いました。印象に残った言葉は、「魚玉」のp101で「…うそは、自分のためにつくもの。ホラは、人を楽しませるために吹くものだからね」とか、「魔女の家」のp144で「魔女は、町の子どもをカラスに変えていたのではなくて、このお人形を人間の子どもに変える魔法をかけていたんだな…」です。ユタカ、アリサ（人形）、トオル、コースケと、子どもの名前がカタカナなのはなぜでしょう？　「よろず池」は、羽衣伝説を思わせますが、コースケのお母さんは羽衣伝説に思わせて、実は失踪したのではと、深読みしてしまいました。コースケも良い男の子とは思えませんでした。

アカシア：どの短編も作品世界のリアリティがしっかりできていますね。私は、この作品は怪談話ではないと思っているのですが、怖くしようと思えばいくらでも怖くできるところを　あえてセーブして不思議を残す作品にしているのだ思いました。
「ピアノ」で象が出てくるところで、大人の本だったらここは象じゃないな、と思いました。この象の登場で恐怖がマイルドになっています。｢霧の町｣　もホラーではなく、ちょっと怖いけど不思議な物語です。日常の隙間に垣間見える不思議を描いているところが、マーガレット・マーヒーの『魔法使いのチョコレートケーキ』（石井桃子訳　福音館書店）を思い出しました。「猫谷」では、私も『注文の多い料理店』を思い出しました。でも矢島さんは猫梨を食べたのに猫に変わらずにすんだのはなぜ？　｢月の音｣は、きれいなイメージの奥に、都会の明るさは想像力にはマイナスになることを匂わせています。｢魚玉｣だけは、第三者から聞いた話になっています。その話をしているのもホラ吹きと呼ばれているおじさんなので、虚実の境があいまいになっている。｢魔女の家｣は、ちょっと恐ろしくて、ｐ123で「さ、こっちへおいで」というところでヘンゼルとグレーテルを思い出して怖くなりました。｢よらず池｣は羽衣伝説を下敷きにしているとは思いますが、伝説を知らなくても、ｐ175からｐ176にかけてかなりていねいな説明があるので、子どもにもわかると思います。読者の子どもは、お母さんが蒸発したのか、それとも天に帰ったのかわからずに、逆に想像力をふくらますことができるようにも思います。｢藤棚｣は、猫が自分の娘なのか、という怖さと、秘密を話してしまったので死を迎えるという怖さの両方がありました。
子ども時代の私は、こういうちょっと怖い話とか不思議な話がいつまでも心に残り、そこからいろいろな想像をめぐらせていたものでした。なので、ただ怖がらせるための物語ではなく、こういう作品がもっとあるといいな、と思っています。

しじみ71個分：これは職場でも選書の候補になったのですが、怪談にしてはゾッとしない、何か中途半端な印象ということで購入しないことになった本でした。でも、タイトルは『あやしくもふしぎな物語』なので、別に怖くなくてもいいのにと思ったので、みなさんのご意見を聞きたいと思って選書させてもらいました。短編集の形になっていますが、どの話も、日常の中に見えるちょっとした怖さ、あれっ？と普段の生活の中からエアポケットに入ってしまったような、ふだん見えないものが見えてしまったようなゾクッとする感覚を描いていて、とても面白かったです。短編集ということで、『夜叉神川』（安東みきえ 著　講談社）をつい思い出して比較してしまいますが、『夜叉神川』で日常の中でふと垣間見えたのが人の悪意であるという点が違っていると思いました。あっちは、読んでいて、実は怖くて怖くてたまりませんでした。ですが、この『ふしぎ草子』は、不思議さの先に優しさや温かみが感じられました。象の幽霊が音楽室でピアノを弾くというのは大変シュールですが、象が鼻でピアノをポロンポロンと鳴らす姿に、かわいらしさや愛おしさを感じました。｢月の音｣では、おばあちゃんと一緒にした不思議な体験が描かれていますし、｢魚玉｣では、おじさんに聞いた話　というようになっていて、富安さんご自身が子どもの頃に、おばあちゃんや親戚のおじさんに、ちょっと怖い話を聞いた体験が反映されているのではないかと思いました。「人をだますのがうそ、人を楽しませるのがホラ」という茶目っ気も感じられるような気もします。盤石な日常に、非日常がちょっと顔を出したときの怖さというのは、ある意味、誰しもが感じることなのではないかなと思いました。「魔女の家」は人形が仲介する物語で、認知症のおばあちゃんの世界に入ってしまうのですが、これは出られなくなっちゃったらどうしようと思って、ちょっと怖くなりました。視点を変えるとゾクッとするかもしれない、日常をひっくり返してみるような感覚が全編から伝わって面白かったです。「よらず池」は少年たちが光る布を見つけたあと、友だちのお母さんが失踪する話ですが、羽衣を見つけられたお母さんが、天女に戻って天に帰ったのかもしれないし、実は昔キャバクラとかで働いていたときのきらびやかな服が出てきて、お父さんとは嫌々結婚したので、いいきっかけになって、とうとう家を出たのかもしれないですし、真実はまったく分からないわけで、どうとでも読み取れますよね。理由や原因が分からないことが起きるというのはままあることと思います。そういった日常の怖さを、奥底に人の温かさやユーモアをしのばせて書いてあるのが本当に面白くて、素晴らしいと思いました。

ルパン：わたしは正直言ってこの本はおもしろくなかったです。でも、みなさんの楽しい感想が聞けたので、今日参加してよかったなと思いました。　ところで、p33に2か所出てくる「見回わす」、p51に2か所出てくる「回わったり」の「わ」は要らないのではないでしょうか？

きなこみみ：自分のすぐ背後にあるような、不思議な怪しい世界。こういうのを書かせたら、富安さんほど上手い人はいないんじゃないか。五感に訴えてくる文章の構成がすごいなあと思います。デジャブのような、誰しも体験があることを手掛かりに、ふっと物語に引きずり込んでいく。例えば、「猫谷」。ナビにぽつんと表示される温泉って、いかにもありそう。そこで出されるホットケーキの、これまた美味しそうな音に触感。うっとりしたところに、「猫梨」なんていう、不協和音がぽおんと放り込まれて、気が付いたら食べてしまって引き返せない。
その次の「月の音」も、たらいに月を掬い取る、という、これ、多分、月を、たらいに水を張ったのに映して和歌を詠んだりしたことがベースになっていると思うんですが、月をひしゃくでぱりぱりと割る、というのが非常に五感に訴えてくるんですね。また、それを畑にまく。ジブリのトトロのシーンなんかも連想させます。そういう、馴染みがあったり、国民的な記憶から、うまく物語を引っ張り出して、自分のものにしている感じが、まさに自分の隣にある怪しさ、という不思議な快感、なつかしさも感じさせる面白さに繋がっているんだと思います。ぞくっとするんだけれど、この恐怖は、人間が作り出す恐怖とはずいぶん肌合いが違って、人間の傲慢とか、やりすぎとか、思い上がりを制御してくれるような、優しさにも思えてくる。それは、今の世界があまりに恐ろしすぎるからでしょうか。自分の立っている足元って、そんなに確かなものですか？この世界のもろさを、知ってますか？って、そっと背中をひっぱるように教えてくれているようです。

（2024年01月の「子どもの本で言いたい放題」より）