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『ぼくの中にある光』
カチャ・ベーレン／作　原田勝／訳
岩波書店
2024.11

ANNE：親同士が再婚したことで一緒に暮らすようになった11歳のゾフィアとトム。互いを受け入れることが難しい二人の思いが、交互に語られるという構成が読みやすくて好感が持てました。実の父によるDVで暗闇や大きな音にトラウマをもつトムの辛さや、新しい家族となった赤ちゃんの障がいなど胸が詰まるような展開の中に、折り鶴やマリオ、ジブリ作品など身近なアイテムが登場したことも、読みやすさを増幅させているように思えました。読後感もとてもさわやかな作品でした。

ニャニャンガ：以前読んだときは数十ページで止まっていたので、課題本になったおかげで読めてよかったです。一度目に挫折したのが不思議なほど、今回はするする読めました。ただ、トムとゾフィアの視点で物語が進行するので、人の固有名詞についていけず、人間関係を把握するためにページを行ったり来たりすることはありました。テーマは「ワルイ子」ですが、ゾフィアは悪い子ではなくて困ってる子だと思います。はじめてトムが怒りを表に出したとき、私も解放された気持ちになりました。

アマリリス： この本、課題図書にしていただいてよかったです。自分で普通に読んでいたら、前半で挫折していたかもしれません。そのくらい、途中まで読むのがしんどい本でした。ゾフィアとトム、どちらも重いものを抱えているから、読んでいて逃げ場がないんですよね。特にレガッタを見に港へ行く場面で、お父さんがゾフィアにトムの見守りを頼むところは、虐待のようにも思えてしまいました。でも、物作りをすることがきっかけでふたりの気持ちが通い合うようになっていくのが、とてもよかったです。この作品は日本の要素がけっこうありましたよね。千羽鶴も大切な小道具だし、ジブリ映画を見るシーンもいくつか出てきます。解説で、著者が日本にどういうきっかけで関心を抱いているのか出てくるかと思ったら、特には触れられていないので、たまたま知った、という程度なのでしょうか。みんなから集まった千羽鶴が合計998羽で、あと2羽つくる場面はちょっとうまいことやりすぎでは、と思いました。1000超えちゃった、みたいなほうがリアルだと思うんですけど（笑）。文章で１箇所だけ気になったのは、p63後ろから2行目。「わたしがきまりわるそうに顔を上げた」という部分です。三人称だったらいいのですが、「わたし」のことなのに「きまりわるそう」と推定で書かれていることにちょっと違和感がありました。

ハリネズミ：野生児のゾフィアと自信のないトムは、性格も正反対で最初は反目しあっていますが、徐々に距離を縮めていきます。ゾフィアもトムも、どちらも現状を変えたくない。ところが、親が付き合いだして不愉快な思いをすることになるわけですが、先がどうなるかが見えてしまい、意外な要素はありませんでした。ｐ83にスリッパというのが出てきますが、イギリスの学校で子どもがスリッパを履いているのは見たことがないのですが、上履きのことでしょうか？

カケス：この場合はスリッパではなく、室内履き、踵のある上履きなのでは？　これまでに日本で訳されたカチャ・ベーレンの本は、主人公ひとりのモノローグで綴られていますが、この本はふたりの主人公の心情が、それぞれの言葉で交互に出てくる点がおもしろいですね。そのおかげで、ふたりの気持ちが近寄ってきて、終盤に向かって盛り上がっていき、素晴らしい効果をあげている。本当に見事だと思います。原田勝さんの訳も、いつもどおり明晰で、この本の場合は特に澄みきった水のようだと感じました。千羽鶴のモチーフも、こうして外国の景色のなかに置かれると、新鮮で、美しいですね。一作ごとにチャレンジしている作家なので、これからが本当に楽しみです。

雪割草：カチャ・ベーレンはとても好きな作家で、これも原書を買って読みましたが、だんだん暗い気持ちになって、実は途中でやめてしまいました。なので、今回、原田さんの訳で最後まで読めてよかったです。カチャ・ベーレンは、トラウマを抱える子どもたちの心の声を独白調の文体で語りますが、その気持ちの表し方が豊かでリアルで、その巧みさにいつも感嘆します。タイトルにある「光」は、嵐のような気質のゾフィアの中に走る稲妻、暗闇が怖いトムが見出すあたたかな灯など、幾重にも作品全体にモチーフとして描かれていて上手だと思いました。みんなで鶴を折って、そこに込めた願いも、希望の光のように感じられました。互いに険悪だったゾフィアとトムが、互いに受け入れ認めあうようになっていくのもよかったです。この作品も含めて、カチャ・ベーレンの作品はおとながあたたかくて、安心して読めるのがいいです。ほかの作品でも、大切な家族の命が脅かされる、失われる事件が起きがちですが、そういう展開にするのはなぜなんだろうと思います。おとなとしては引き込まれて読みましたが、同じように困難を抱えている子にとっては、読んでいて苦しくならないだろうか、独白調なので入り込みにくいだろうか、というところが少し気になりました。

花散里：2024年にカチャ・ベーレンの作品が次々と刊行されて、どの作品も読み応えがあって、同年に刊行された、たくさんの外国児童文学の作品の中でも印象深く思いました。この作品も、その中の心に残った一作でした。親同士の出会いから「家族」として暮らし始めたゾフィアとトムは、お互いのことが苦手で、「居なければいい」とお互いに願っていたことから思わぬ方向へ展開してところなどが、見事に描かれていると思いました。千羽鶴の取り入れ方も上手いと感じました。文字が太字の箇所、うねるような文体で物語を紡いでいるところも印象的で、シドニー・スミスの挿画にも魅了されました。

すあま：親の再婚で一緒に暮らすことになったトムとゾフィアの関係がどうなっていくのか、はらはらしながら読み進めました。トムは父親からの虐待によるPTSD、ゾフィアは感情のコントロールができないという課題を抱えています。幼いときトムに何があったか、最初の方でははっきり書かれていません。二人の心が近づいたり離れたり、通じ合ったようで、なかなかそうならないところがリアルでよかったです。二人のまわりの友だちはみないい子たちで、トムの母親、ゾフィーの父親もよいおとな。父親がボートを一緒に作ろうと提案したのも、トムが器用でものづくりが好きなことをわかったうえで、共同作業をすることによって関係を作っていこうとしたのかなと思いました。そして赤ちゃんの誕生など、いろいろと大変なことが起きる中で、家族になっていく様子が描かれています。テーマとして取り上げられることがたくさんあるので、ブックトークにも使える本だと思いました。

きなこみみ：カチャ・ベーレンは今、個人的にとても注目の作家です。『ぼくたちは宇宙のなかで』（こだまともこ 訳　評論社）『わたしの名前はオクトーバー』（こだまともこ訳　評論社）も、とってもいいんですが、今回はこの本を推薦してみました『わたしの名前はオクトーバー』は森のなかで育った少女でしたが、この作品のもうひとりの主人公は「海」ではないかと思います。海の表情が多彩で、ゾフィアの感情やトムの不安な心を映して、引き込まれます。ゾフィアとトムの視点の繰り返しで書かれているのも、まるで寄せては返す波のようで、ぶつかったり、砕け散ったりしながらも、少しずつ溶け合ってお互いのことを理解していくふたりの心に、こちらの気持ちも揺れ動いて、動かされて、最後は見事にひとつの風景になっていくようで、この作家の詩的な才能を感じます。また、この海辺の町の魅力的なこと。二人が住む古い家も魅力的でした。
カチャ・ベーレンのもう一つの魅力は「痛み」かと思っています。子どもたちの「痛み」にフォーカスしていくんですよね。野性を宿した少女、ゾフィアが非常に魅力的です。荒々しくて、生命力をほとばしらせるような彼女が、実はとっても敏感な愛情のアンテナを持っていて、「仲間はずれ」になることが、そのアンテナが振れるスイッチになってしまう、その痛みの生々しさ。でも、凍った海に飛び込んだり、冷たい水で息をとめる練習をしたり、ゾフィアは「痛み」で自分の命を確かめているようなところがあると思うんです。リストカットや自傷行為にも近い彼女の痛みの受け止め方はとても危ういんですが、こんなふうに荒れ狂うものを抱える子どもたちの胸には、刺さるものがあると思うんです。そして、トムの父親の暴力からくるＰＴＳＤの痛みが、問題を抱える子どもたちに実際にかかわってきた人ならではのリアルさで迫ってきます。パニック発作の再現性がこわくて、つらいんですが、まるで受け身だったトムが、ゾフィアの激しさに触れて、化学反応のように、ずっと押し込めてきた「怒り」を解放するシーン、p216の海に飛び込んで泳いでいくところがとても心に響きました。p240では、「ママがよろこぶと思って、胸の奥にある気持ちを押しころしたり、にぎりつぶしたりする必要もない」と、トムが思えるようになっていることが嬉しくて、ほっとします。トムのパニック発作を見ても、馬鹿にしたりいじめたりしない、ケートー組の子たちが、また皆性格がよくて、それがまたこの海辺の町なら、きっとそうなのかもと思えてしまう。荒々しくぶつかりあう、この心の扉の開き方というのは、子ども同士でないとできないのでは。ゾフィアの父も、トムの母も優しくて、うまく出来すぎていると思われそうですが、この海辺の町なら、きっとそうかもと思える世界を作り上げていて、読後感もとてもいいです。永遠に分かり合えないと思う相手が、心のなかにどんな光を持っているのか。ゾフィアとトムが、相手のなかにも、自分の中にも、新しい光を見つける過程を、こんなに瑞々しく読ませてもらえる。YA文学の醍醐味です。
赤ちゃんの手術のために、折り鶴を皆が折ってくれるところも、とても好きです。デイヴィッド・アーモンドの『肩胛骨は翼のなごり』（山田順子 訳　東京創元社）を思い出して読んだりしましたが、小さな命が救われますようにという「祈り」は、リアリストから見ればまるでお花畑なのかもしれないんですが、この「祈り」こそが、今、この世界には必要だと思うんです。この世界は美しいと。どんなに暴力に満ちていても、子どもたちは自分の美しい居場所を見つけることができるし、そうあるべきだ。そんな世界を見せてくれて、心打たれました。

（後日感想）エーデルワイス：ようやく図書館から予約本のお知らせが来て読めました。みなさんが仰っていたとおり、ジブリアニメーションが書かれていて誇らしい気持ちになりました。世界の『ジブリ』世界の『折り紙』なのですね。千羽鶴を折ると願いが叶う。赤ちゃんの手術が成功しますようにと、トムとゾフィアその友人、おとなたちが協力するところは本当にいい場面です。赤ちゃん（ウラ・ホープ）が助かってほっとしました。私事ですが、私の次男の初めてもうけた赤ん坊が生後10時間で亡くなりました。数年前の話ですがあれほど悲しかったことはありません。現実でも物語の中でも子どもが亡くなる場面には会いたくありません。トムとゾフィアの交互の一人称での物語は読み応えがありました。日々の心情と苦悩や喜びがよく伝わってきました。10人足らずのクラスメートがトムを温かく受け入れるところがいいですね。知り合いの男の子がいろいろあり、小学校6年生の１年間、全校で10人足らずの小学校へ通いました。夢のように楽しくて、それまでの5年間が帳消しになったそうです。元気になり今は地元の中学校へ通っています。海と光、美しい文章が魅力的です。幸せな結末が嬉しいです。

（2025年05月の「子どもの本で言いたい放題」より）

『この海を越えれば、わたしは』
ローレン・ウォーク／作　中井はるの・中井川玲子／訳
さ・え・ら書房
2019.11

ルパン：これもおもしろかったです。ハンセン病ということで、『あん』（ドリアン助川著　ポプラ社）を思い出しました。世界中で、ハンセン病患者はこういう扱いを受けていたんだなあ、と……。ところで、ミス・マギーはいったい何歳くらいなのでしょう。とてもいい人で、苦労をしてきたことはわかるのですが、年齢とか風貌とかがいっさいわからない。はじめはすごく年とった人をイメージしていたんですけど、それにしては元気がいいなあ、とか、オッシュのこと好きなのかなあ、とか。そもそもオッシュもどんな年齢・外見なのかわからなくてイメージできないし。あと、泥棒のミスター・ケンドルも、いったいどうしてペキニーズ島に宝があるとわかったのか、とか。ほかにもいくつか「あれ、これはどうなってるんだろう？」と思うところがちょこちょこあり、そういうストレスをところどころで感じながらも、とりあえずストーリーのおもしろさで最後まで一気に読んじゃいました。

しじみ71個分：最初、表紙の絵とタイトルを見て、難民を取り扱った作品かと思ってしまいました。タイトルが、海を越えた先に何かが展開するというような印象を与えてしまうような気がします。内容は、アイデンティティの問題だったので、「海を越える」んではないんじゃないかと思い、ちょっと違和感がありました。同じ著者の『その年、わたしは噓をおぼえた』（さ・え・ら書房）より、ずーーーーっとおもしろかったですし、内容もハンセン病とそれに対する差別という非常に重くて、大事なテーマを扱っている点は非常に挑戦的で評価できると思います。また、クロウ、オッシュ、マギーといった人物もそれぞれ大変魅力的で本当におもしろいんですが、なんだか、どうしてかわからないのですが、ローレン・ウォークの何かが好きじゃなくてモヤモヤしています……。何なのかもう少し考えたいです。登場人物の人柄もとてもよく描かれていますし、後半は特に冒険譚としてドキドキしながら読めるんですが、ハンセン病そのものについてはあまり深い掘り下げがなく、材料にしてしまったという印象がぬぐえないのと、ミスター・ケンドルが悪者としてとても小さくて、ちゃちい感じがしてしまいました。木から落っこちて終わりだなんて……。宝も最後はみんな配ってしまうというオチですが、たとえば、ケンドルに追い詰められたクロウが財宝を使って窮地を逃れ、ケンドルは財宝もろとも海に落ち、海の藻屑となるくらいの、ちょっと壮大なイメージの、もう少し、人の悪そうな終わり方でもよかったなあという印象です。ですが、クロウが自らの出自を知ってアイデンティティの揺らぎを乗り越え、島での３人の生活がもどり、オッシュとマギーの間のつつましやかな愛情や、クロウの成長が希望を感じさせてくれる結末になっていて、読み終わってさわやかな気持ちが残り、ホッと安心できました。

ANNE：テーマがハンセン病ということで、私もドリアン助川さんの『あん』を思い出しました。隔離されている人々の心の切なさがひしひしと感じられる反面、キャプテンクックの宝探しという冒険譚の一面もあり、いろいろな読み方ができる作品だと思いました。主人公の女の子の頬にあるという「羽」がうまくイメージできませんでした。

まめじか：ルビーの指輪とともに小舟で流された赤ん坊。その子が12歳になって、対岸の無人島で燃える火を見る場面は、色鮮やかで強いイメージを残します。海賊の宝をめぐる冒険物語と、偏見や差別のテーマがうまくからみあっていますね。ペニキース島は、さまざまな国からアメリカに来た、ハンセン病患者が送られた場所です。クロウの肌は浅黒く、またペニキース島から来たのではないかと、カティハンク島の住人からは疑われ、避けられています。それまでペニキース島に近寄ろうとしなかった人々が、宝があるかもしれないといううわさを聞いたとたん、島に行って宝を探すというのはリアリティがありました。人間の欲や身勝手さがあらわれていますね。「わたしがこの島のくらし以外のことに目をむけると、オッシュは月そのものになってしまい、必死にわたしを引き戻そうとする。まるで、わたしの体が血ではなく海でできているかのように」（p11）、「ヴァインヤード海峡とバザーズ湾が出会い、大あばれで危険なダンスをする場所」（p47）、「雨と海が自分だけのおしゃべりをするのを聞いていた」（p269）など、文章が詩的です。

マリオカート： 序盤は、主人公の名前もいっしょに住んでいる人の素性も、いろいろ曖昧でわかりづらかったけれど、p100を超すあたりから引き込まれて、最後までおもしろく読むことができました。ペニキース島が実在して、史実をベースに書かれていることもあり、物語に重みがあります。ハンセン病の物語ということで、皆さんと同様、ドリアン助川さんの『あん』を思い出しながら読みました。ただ、物語を盛り上げるための謎が解決されないまま終わってしまい、１つならともかく２つ疑問が残ったので納得いかない気持ちです。１つめは「お兄さんはどこにいるのか」。たまたま船で手を振り合った人が兄だった、というのも安直なので、別人とわかったのは悪くないと思います。ただ、もう１つの「ミスター・ケンドルが、なぜここまで執着して逃げずに何度も現れたのか」が明らかにならないまま終わったのは不満です。さっさと姿を消せば、逃げ切れる可能性はあったのに、どうしてここまでしつこくしたのでしょう。わたしは、途中から、もしかしてこの人こそが探していた兄だったのではないか、恵まれない幼少期の生活のためにこうなってしまって、でも妹と会えたことでこれから改心していくのではないか、とまで妄想してしまいました（笑）

エーデルワイス：若い時、北條民雄の『いのちの初夜』を読んで感銘を受けたことを思い出しました。それはハンセン病を患った本人が書いた大人の小説でしたので、今回ハンセン病を扱った児童書は初めて読みました。物語をおもしろくするためにいろいろエピソードを盛り込んでいて、風景も美しく、ロマンチックな印象です。映画になりそう。主人公のクロウは、今が幸せでも自分のルーツをどうしても知りたいと願う、その切実さがよく伝わってきました。

ハル：謎に導かれて最後まで読みましたけど、途中からどうも、特にセリフの硬さが気になって、つっかかってしまいました。なんだか文字から想像する映像に人物がうまくはまらないというか、字幕みたいな話し方だなぁと思って。日本語の問題かなとも思いましたが、もしかしたら、先ほどご意見があったように、登場人物の様子が細かく描かれていない、という点も関係があるのかもしれません。オッシュも、最初は高齢の男性を想像していましたけど、どうもマギーはオッシュのことが好きなようだし、まだ恋愛するくらいの若い……って、今のは失言！　別に高齢だから恋愛しないわけじゃないし、いくつだろうと関係ないですよね。すみません。話題を変えます。宗教観の違いなのか、お母さんが残してくれた宝を、手放さずに貧しい人にほどこさないことが愚かだ、という考え方に「世界名作劇場」っぽさを感じました。お母さんが残してくれたものをお金に換えて、自分のことに使ったっていいじゃないかと思うのですが。でも、そういったお説教くささというか、重たさもふくめて、読み応えのあるお話ではあったので、もうちょっと、読みやすかったらなあと思いました。

雪割草：内容はおもしろかったけれど、言葉やプロットなど、生意気ながら意見したくなるところがあって、以前図書館で借りたのだけれど、読み進められず返してしまいました。でも今回読み終えて、オッシュのクロウへの愛情やふたりの絆があたたかく描かれているところがよかったです。この作品では、名前が大きな役割を果たしていて、例えばp374には、オッシュは「お父さん」、クロウは「娘」という意味だと言っています。そして、クロウがお母さんからもらったものの一つが「かがやく海」という意味のモーガンという名前で、自分が何者かというアイデンティティにも関係しています。なので、この作品の原題に「かがやく海」という言葉が入っているのを、意味も含めて残した方がよかったようには、思いました。同じくｐ374の、「おまえのすることが、おまえになる」という日本語も、日本語だけで読むとよくわかりませんでした。私自身も恥ずかしながら、大学に入って、母校の先輩でもある神谷美恵子の展示をすることになってはじめて、ハンセン病のことを知りました。特に若い世代は知らない人も多いので、編集部からのコメントで少し触れていますが、日本でのハンセン病政策について、これを機に読者にも知ってもらえるよう、もう少し情報を含めてほしかったです。

アンヌ：表紙を見て想像していたものよりファンタジーっぽいお話でした。この宝物は母親の形見で、ドイツのユダヤ人迫害の時のように、実はハンセン氏病の患者のものを取り上げたのではないかと最初は思っていたのですが、違うようですね。宝探しとそれを狙う悪者との戦いというのは実に典型的な冒険ものですが、奇妙に心躍らないのはなぜかと思いながら読み終わりました。深い言葉をぼそりという東洋の仙人じみたオッシュとの奇妙につながらない会話とか、お兄さんのような船員さんとの会話とか、泥棒の正体とか、判然としないものがいろいろあったせいかもしれません。

アカシア：私はおもしろく読みました。p20に「オッシュと、オッシュの前にわたしにさわっただれかをのぞけばだけど、わたしにさわったこともある手はミス・マギーの手だけだった。わたしは、わたしにさわった手をいつも数えていた」という文章があるのですが、ここからクロウが避けられていることが実感として伝わってきました。ただ、クロウ自身も、島の全員が自分を避けているわけじゃない、と考え直す場面もあります。p292「たぶん、一人ずつ別々に、考えるべきなんだろうね」なんていうところです。で、なぜクロウは避けれているのか？　どこから来たのか？　ペニキース島で何があったのか？　クロウの頬の羽のような形のあざはどういう意味を持っているのか、野生保護員は本物なのか、文字が消えかかった手紙は何を語っているのか、など謎がたくさん用意されていて、それを解いていく楽しみもありました。さっき、泥棒がドジなだけで終わっていいのか、という声がありましたが、もともと小者の泥棒なのだと思って読みました。テーマはハンセン病とか、アイデンティティとかいろいろ出ましたが、私は何よりオッシュとクロウとミス・マギーという、背負っている背景がまったく違う血のつながらない３人がひとつの家族になっていくという物語として読みました。そうすると、無駄な部分はなくて、どの箇所も必要なのだと思えました。翻訳で気になったのは、「ビスケット」という言葉がたくさん出てくるのですが、これはアメリカの話なのでスコーンとか丸パンくらいに訳していいんじゃないかな。p107の「眠ったりしたことがない」は、誰かの腕に抱かれて眠ったりしたことがない、という意味なのでしょうから、もう少しつながるように訳したほうがいいかも。p188の帆船のルビなど、誤植がいくつかありました。それから、さっきオッシュとミス・マギーの年齢が書かれていないという声がありましたが、書いてしまうと、じゃあ、この二人は付き合ってもいいよね、とか、あるいはもう恋愛なんかする年齢じゃないだろうと読者が思うかもしれないので、あえて書いてないのかもしれません。

西山：急ぎ読む必要のある本があったせいで、途中で一旦何日か読まない時間をはさんでしまったのですが、そのせいかもしれませんが、表紙とタイトルと最初の部分で得た印象と、続きを一気読みした読後の印象が乖離しています。一気に読み終えて感じたのは妙ななつかしさ。なんだろうこの感じ、と思ったら、たぶん小学生のときにあれこれ読んだ宝探し冒険物語のノリなんですね。ハラハラ・ドキドキ・ヒヤヒヤ。不完全な手紙、宝探し、宝の発見、悪漢の登場、追跡、危機一髪、危機からの解放……。表紙の雰囲気とタイトルはずいぶん違いますけど、そのイメージが残りました。ただ、お兄さんが見つかっていたら、完全にエンタメで終わっていたのですが、彼の行方が知れないのは、過去を断ちたいという彼の意志があったからではないかと考えると、ハンセン病患者への政策と差別のことを思い出させられて、そうだ、ただのドキドキ冒険小説ではなかったのだと我に返った感じでした。あと、島の荒々しくも素朴な暮らしぶりがおもしろかったです。野趣溢れるけれど、あれこれおいしそうでした。

シア：メモしながら読んでいたのですが、それが途中から先が気になってもどかしくなってくるくらい読ませる作品でした。訳文のせいなのかはわかりませんが、淡々とした文章がとても心地良かったです。p36の「十一月のような声だった」、p220の「そよ風が、軽くおじぎするように、吹きぬけていった」など、比喩表現がたくさん出てきますが、そのどれもが美しいものでした。今回に限らず、海外作品は日本の児童書と比べて全体的に大人っぽいものが多い気がしますが、p25「あるものを食べ、ないもののことは考えなかった」や、p46「『人が何かをどうしてするのか？　そんなことより、自分自身のことに注意をはらったほうがいい。人のことは人のこと』」のように、時に真理だったり、心に重々しく響くことを書いてくれると感じます。主人公のクロウも、p138「でも、わたしの勘は違うと言っていた。そして、わたしはそれを信じることに決めた」と、非常に意志が強く、12歳にしては大人顔負けの貫禄です。話の内容は『あん』もですが、なんとなく『ハイジ』（ヨハンナ・シュピリ著　岩波書店）みたいだなあと思いながら読んでいました。オッシュが、クロウが離れていくことに怯えるところはおじいさんのようですし、ミス・マギーはロッテンマイヤーのような人かと思っていました。でも、物語後半にはミス・マギーの乙女チックなところが見え隠れしたり、二人がクロウを慈しんで育てていることが表れていて、とても心温まるお話でした。オッシュの過去の話が出てこなかったところも謎めいていて良かったと思います。自分のルーツを知らない人がそのことを気に病む物語はよくありますし、いろいろ見聞きしてきました。私はなんらかの事情で子どもを手放した本当の両親よりも、育ててくれた人の方がよっぽど大変だし、大切なのではないかと思っています。たいていの場合は物語もそこに帰結します。でも、p65の「『後ろを見はじめると、自分の行く先を見のがすかもしれない』自分がどこでいつだれから生まれたのか、正確に知っている人だから言えること」というクロウの一言で、オッシュの言うことはもちろん、クロウの思うことのどちらも腑に落ちました。自分の生まれが不確かな場合、その足元は私が思うよりも不安定なんですね。その苦しみは当事者じゃないと理解できません。ハンセン病になった人もそうですが、無理解が人をバラバラにすると思いました。コロナ禍という、今の世の中でも情報が錯綜したり、未だに論争が続いていたりします。そうやって伝播していく人の恐怖心が伝染病よりも恐ろしいと感じました。と、真面目なことを考えながらも、やっぱり私は島の自然に圧倒されました。満天の星空や、動物たちが自由に歩いている町中など、都会育ちの私にとっては全てが新鮮かつ非日常で楽しかったです。ただ、雨水タンクからの水を清潔と表現したり、服を乾かしただけなのに綺麗だとか、果てはノミがついているかもしれない猫と寝ているというのは……。今回のテーマの違和感をこういうところに抱えてしまいましたが、まさにこれが大自然の中での生活なんですよね。

(2022年12月の「子どもの本で言いたい放題」の記録）